中国的西部，幅员辽阔，地大物博。她有广垠的雪域，浩瀚的沙海，巍巍的昆仑，茫茫的戈壁，壮阔的草原，雄峻的群山。更有孕育了光辉灿烂的华夏文明，养育了数千年炎黄子孙的长江、黄河。这两条母亲河的发源地也在中国西部。

  正是中国的西部，她更有“蜀国多仙山”物化天宝的天府平畴。蜀文化在华夏文明史上曾是文豪、画家辈出的地方，司马相如、杨雄、李白、黄荃、苏轼、杨升庵、郭沫若、张大千、巴金等等都是足以让我蜀入引以为自豪的大家风范。而九寨的水灵、青城的幽思、峨嵋的秀美、剑门的险壮，又世世代代引领着无数画家去寻觅灵感，倾吐诗情，高扬才气，凝练笔墨启人心智、润人胸怀的神圣的艺术殿堂。

  正是中国的西部，在人杰地灵的那片神秘蜀地上，凝聚着一批血气方刚，光彩照人的画坛新秀，他们是承前启后的开拓者，未来的精英。他们敢于在画海中劈风斩浪，他们敢于在艺术的战车上冲锋奋斗，正是凭着他们年青有为的一股股冲劲与闯劲，凭着他们自己顽强的毅力和自信，建立了属于他们自己的—四川西部画院。

  画为山川代言，画乃志趣的表达。自然界的一切物象通过艺术的折射，将世俗移形换位，形意互化，升华到一种纯真的、高尚的境界之中。只有这种折射出来的净界之美才能给世界、艺术、人生带来神奇、梦幻的美感。正因为这样，他们不是闭门练功，而是一次次深入自然，攀危涉险，寻源探迹，冒严寒、顶酷暑，在中国西部的这片土地上， 收天地之大美，发自然之精华，绘制华图奉献于社会。

  建立在中华民族的华夏文明史上的自然观与社会审美意识基础上的中国绘画艺术，是一个包括了上下四方与古往今来的丰富世界。中国画艺术不仅表现了山川丘壑、花鸟语林的自然美态，同时又以画家自己的心性去体会宇宙的精神，把握自然生成发展变异的规律，然后创造出一个融会了画家的感觉、心态和历史、时代、自然观念的全幅生动的精神化境界作品。正是有了这种精神，这批意气风发的年青画家，他们把在生活中根据自己切身的感受和自己的审美意识，创作出许多立意新颖、造型优美、笔墨精运、构图宏远的作品。这些作品，在继承传统绘画技法基础上的同时又辅以现代绘画的一些技巧技法，甚至使用了一些肌理效果，强调现代绘画艺术的视觉艺术性，注重彩色、光影等效果，还利用偶发性的撞墨撞彩等手段， 由此更增强了现代绘画艺术的时代架构而立足于时代的画坛。

  道家的静观玄览，儒家的物必有合，佛家的渐修顿悟，都是精心下来体验的事。人们常说：书画之妙，不仅在于勤学，而在于多悟，然而只有心静才会有所悟。画作毕竟是给人欣赏的，以绘画语言的晦涩为尚，好像别人越是看不懂，便越有了作品的深刻性，其实，这种”玩深沉的作品“违背了艺术规律，从而也就失去了绘画的本身意义。清人恽寿平在《南田论画》评中说”笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画家不生情“。这批时代骄子的青年画家，遵循着”文艺虽然要有普遍性和人间性，但它们必同时含藏着一层最深意义与境界，以待千古真正的知己“。正如此，他们努力着。可喜，可贺。